Prada 2018秋冬系列男/女装秀场空间
其他
【首发】库哈斯、赫尔佐格等建筑大师亲历设计，看2018 Prada四个秀场空间！
以下图文均授权Designwire独家首发
Everybody wants this. Everybody wants to be us.每个人都要这一切，每个人都向往我们现在的生活。
——《DEVIL WEARS PRADA》
▲Prada 2018 秋冬男装与女装时装秀
意大利人注重匠心与创新，时尚工业也不例外，根植于此的奢侈品牌，就像是以自身为乐器的演奏家，通过创意行为，不断拓宽个性维度，表达无限渴望，Prada普拉达就是其中代表。恰如英国评论家哈兹里特所说：“时髦是力求脱俗、不愿被追上的一种教养。”
Prada很擅长巩固品牌在人们心目中固有的形象，并加以放大，为‘定位’赋予新的身份归属。他们自2007年起，便与OMA成立的AMO合作，将年度秀场与创意服装相结合，这种拥有视觉诱惑的奢华体验，曾一度对行业起到了巨大的推动作用。
▲大师为Prada 2018 秋冬男装与女装时装秀单品展示
当然，结合绘画、音乐、设计等多个领域的艺术家，创造一场跨行业融合的表演，亦成了每年Prada大秀的一种习惯，比起墨守成规，新鲜血液的智慧融入总是能带给市场更多期待。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0533jnnzws&width=500&height=375&auto=0
▲Prada 2018 秋冬男装与女装时装秀
时装是建筑学，它跟比例有关。设计也更像一种永恒的挑战，在舒适和奢华之间、在实用与梦想之间取得平衡。
为举办Prada 2018秋冬系列男/女装秀，AMO重新诠释了Prada位于米兰Viale Ortles的仓库，将其打造成一座虚幻的超现实主义档案馆，Prada的多面本质在此得以生动呈现。
改造后的仓库既诉说着Prada久负盛名的身份，亦表明其与时俱进的态度。仓库被划分成不同区域，分别对应特定主题。
而原有的方盒、木箱等物品则用一系列多重象征的符号标记，传递着品牌身份的多样性。
本季理想配饰、箱型装置、幸运符号等经典主题和反复出现的图案则化身徽章，暗示了木箱中所容之物。
除此之外，Prada有史以来首次同时邀请四位声名卓著的创意大师Ronan & Erwan Bouroullec、Konstantin Grcic、Herzog & de Meuron与Rem Koolhaas分别创作一件独特单品，借以致敬品牌多面性中工业化的一面。
他们通过四种截然不同的方式，探索尼龙材质的诗意性、实用性、工艺性及美学特性，同时也与秀场环境的创意构想浑然天成。
▲Rem Koolhaas单品理念
1984年，Prada以一己之力掀起了经典背包的回潮。在户外探索格外实用的背包一跃成为备受青睐的都市私物。这个项目中，对背包进行重新演绎，使其更能满足现下都市人群的需求。这款背包设计为身前佩戴，背包者可随时取出包内物品；内部存储空间合理划分，以适应现代生活需求，打开方式也更便于存取。
不管是以理服人或是以诗撩人，语言已经失去了它的光彩。语言曾启蒙、评述、论道，并探寻真相——或至少是潜在的真相。语言、论据都可以被新的语言、新的论据所驳斥。批判性的语言由内而外，旨在通过解放保守压抑而陈旧的价值观来变革资本家和资本主义者的既有社会地位。
▲Ronan Bouroullec设计单品理念
“建筑师、画家和学生们夹着画板游走四方的身影，一直吸引着我的目光。线条分明的长方形夹子与游移的身影形成一几何对比。通过这个项目，我将艺术夹的几何形状融于单肩包设计中，包袋的内里夹层、低处扣合、弹力带和孔眼，再加上单一用色，打造出微妙的图形趣味。”
“以尼龙为材的钓鱼马甲是我此次作品的参考元素。一开始，我想以Prada黑色尼龙重塑Joseph Beuys著名的钓鱼背心。随后却延展出围裙和风帽的两款设计，以更为抽象的手法诠释主题。”
——Konstantin Grcic
Prada2018春夏系列男装秀场
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0533a2av4x&width=500&height=375&auto=0
▲Prada 2018春夏男装时装秀
交流故事的能力是我们生之为人的原因。我们生活在混杂交融的叙事之间，有些深沉持久，有些则是零碎片段，只有些许内容能够得以理解或是不完整的。如果讲述故事是一切交流的基础，那么无论抽象复杂抑或简单直接，我们选择讲述的方式才是重要的。
一场时装秀是于一个建筑空间内讲述的故事：即故事中的故事。然而在Prada 2018春夏男装秀中，建筑装置被抹去了，建筑现有外部结构被用来做为看似简单却又令人回味无穷的图片故事框架。
漫画既是这场发布会的灵感来源，也是这一系列服装上的插图，但是没有披肩——只有很多精致的带有夹层的人字纹，鸟眼纹，驼色平纹或者是灰色羊毛大衣。
“实际上一边是虚拟的现实，另一边是人类的现实”，Miuccia Prada说这是这一季的中心思：“它们都是手绘的，很有人情味，简单并且真实。它们是生活的小碎片，所以我越来越被它们所吸引。”
通过Fogazzaro的空间走入穹顶，品牌的长期合作者James Jean和比利时图形艺术家Ollie Schrauwen所创作的镶嵌装饰被应用在地板上，墙上和屋顶上。即便是穹顶的轮廓也被用漫画风格的黑色边缘强调了出来。
根据连环漫画和图片小说的逻辑，不完整叙事的片段覆盖了所有可见表面，黑边包覆的建筑特征提供了故事讲述的基础结构。
即使嘉宾们也被描绘进深陷于框架的叙事中，而模特们则穿梭于由旁观者盒子交织的插图表面。
这场秀已在线直播，通过由全球社交网络编织串联起来的、无处不在的数字框架，将故事注入到不计其数的其它遥远生命个体中：一个藏于事中事的故事。
Prada2018早春系列秀场
米兰的维托里奥·伊曼纽尔二世广场是世界上最早的购物长廊之一。由建筑师朱塞佩·曼谷尼建造，是两条步行街的交汇，在高耸的铸铁和玻璃构成的圆顶下，铺设着精致的马赛克镶嵌地面，从1867年开张开始，它就是城市的流行奢饰品的陈列柜；1913年马里奥·普拉达的第一家商店就在此开业，出售Prada家族加工华丽的皮革旅行箱。
为举办Prada 2018早春度假系列女装秀，AMO重新诠释了Prada基金会伊曼纽尔二世长廊的新展馆观景台（Osservatorio），以便更好地展示摄影和视觉艺术。
秀场设计旨在表达现实与虚构时刻之间的碰撞。坐席区采用线性布局，观众面向开阔窗口，窗外穹顶举目可见。反光半透明支柱为观众提供了理想化视野，以欣赏出自曼谷尼（Mengoni）之手的轮廓鲜明的建筑杰作。
在空间的另一侧，秀场布局得到解构与放大。一面连续不断的长镜沿墙壁摆放，放大房间比例的同时亦使整体布景尽收其中。
错置失真的长廊片断影像与早春系列转瞬即逝的设计细节映衬于一组屏风之上，屏风则采用反光粉彩色调，将秀场与背景融为一体，创造出短暂的整体印象。
模特沿窗口行走，沐浴在午后阳光下，仿若悬浮于天空与作为秀场背景的华丽铸铁穹顶之间。
Prada2018春夏系列女装秀场
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0533dhmocd&width=500&height=375&auto=0▲Prada 2018春夏女装时装秀
2017年9月21日，2018春夏女装秀在相同地点举办，现场沉浸在由女性绘制的女性形象画里。
对于全新的图案元素，Prada携手8位视觉艺术家，跨越年代的鸿沟，每位艺术家以独特的方式描绘女性——Brigid Elva, Joëlle Jones, Stellar Leuna, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos, Trina Robbins 和 Fiona Staples，以及首位女性动作英雄的创作者Tarpé Mills的珍藏画作。
在这个多元的空间中，绘画的线条无限延伸，让经典的漫画设计与现代风格相遇，将张扬的激进主义与较为低调的颠覆形象拼接在一起，主张打破固有模式。
女装本质上试图要评估女性主义和对女性主义的描述，从外在的角度审视并讲述自己的故事。这个全新的叙事试图找到现存弧线之间的交叉点，从而提供新的可能性和愿景。
关于OMA&雷姆·库哈斯Rem Koolhaas
OMA是一家世界前沿的国际合伙人事务所，从事建筑设计、城市规划及文化分析。OMA的建筑及规划项目遍布全球，致力追求建筑物灵动的造型，并为日常空间使用创造不同可能性。与OMA互补的AMO则是一所专注于研究和设计的工作室，主要在媒体、政治、可再生能源、科技、出版及时装等领域上作业，这些领域虽然在建筑范畴以外，但却对建筑本身产生日渐深远的影响。
▲OMA的首席设计师——雷姆·库哈斯Rem Koolhaas
雷姆·库哈斯是一位荷兰建筑师，1944年出生于荷兰鹿特丹。库哈斯早年曾做过记者和电影剧本撰稿人，1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（AA School of Architecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。
1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、Zoe Zenghelis一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利策克奖。
代表作品
▲米兰PRADA基金会
▲MIU MIU 2017秋冬秀场
▲MIU MIU 2017春夏秀场
▲荷兰政府部门大楼
赫尔佐格和德梅隆建筑事务所
赫尔佐格和德梅隆（Herzog&de Meuron）是建筑界备受推崇的明星建筑师组合。他们出生于瑞士，从小一起长大，并于1978年在巴塞尔共同创办了建筑事物所——Herzog&de Meuron Architekten。
▲Jacques Herzog and Pierre de Meuron
在2001年，他们因将伦敦一个废旧的发电站改建为泰特现代美术馆，而获得有“建筑界奥斯卡”之称的普利兹克奖。2008年为奥运会而设计的北京国家体育场—鸟巢，也让他们在中国备受瞩目。
代表作品
▲贝鲁特豪宅
▲巴塞罗那Forum Building
▲马德里BBVA总部
▲汉堡易北音乐厅
▲北京国家体育场——鸟巢
Ronan and Erwan Bouroullec
法国著名兄弟设计师Ronan & Erwan Bouroullec（R&E Bouroullec），哥哥Ronan于1971年在法国西北部的小城市坎佩尔出生，毕业于法国巴黎艺术学院，比他小5岁的弟弟Erwan则毕业于Ecole des Beaux-Arts。R&E Bouroullec于1999年荣获纽约最佳新进设计师奖项（ICFF New York 1999），并先后获得法国、美国、日本及韩国等多国的设计奖项，奠定发展根基；他们的设计潜能，是继Philippe Starck后最具代表性的。兄弟班能够成功弹起，其中一个要诀，就是力求完美的精神，加上无限创意，带来既实用又富美感的设计。
▲Ronan & Erwan Bouroullec
代表作品
▲Kvadrat Clouds
▲小型贵妃椅
Konstantin Grcic
来自德国的设计师Konstantin Grcic（康士坦丁.葛切奇），以其将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格，被最具权威的Design Miami/评为2010年最佳设计师。他的获奖可以说是实至名归，在设计界，Gracic的名声早已远扬四方，他一向以人为本的设计理念赢得了无数人的赞许，颁奖典礼将在12月份的Design Miami/设计节上举行。
Konstantin Grcic， 工业设计师，德国《A&W》杂志评选出的“Designer of the Year 2007”，红点、IF、COMPASSO D´ORO等重要国际设计奖项的屡次获得者。你不会没有在杂志上见过他设计的椅子、沙发、桌子、垃圾桶和灯具。那些物品无不显示着他的设计信条：工业化以 适用于大规模生产，简单的形态以符合理性与感性的统一，真实存在以成为每日生活的一部分。
Konstantin Grcic是我们时代的设计师的典范，他的思想和决定影响着工业设计的未来潮流、普通人的日常生活、乃至化学工业的生产、和制造业的工艺。
代表作品
回顾
▲【首发】2017年OMA为Prada&MiuMiu打造4个秀场设计！
【首发】Miu Miu东京青山店设计(鸟巢设计师赫尔佐格和德梅隆)
【特辑】2015-2016年Prada/Miu Miu9个秀场设计
▲【首发】2015库哈斯与Prada合作的秀场设计
文章为<designwire设计腕儿>微信独家首发，未经允许，请勿转载。商务合作info@designwire.com.cn，电话:010-68391213